Per il popolo russo e l’ortodossia mondiale, il pittore di icone Andrej Rublëv divenne un simbolo dell’arte ed un rappresentante dell’animo del popolo russo, della grandezza dello spirito slavo. Le icone e gli affreschi del maestro respirano armonia con l’universo, ricordando il paradiso perduto, la felicità e la serenità.
Il peso che Andrej Rublëv ricopre nella pittura di icone è paragonabile al peso di Aleksandr Puškin nella poesia. Guardando i volti dei santi dipinti da Rublëv si intravede il sacrificio compiuto dal santo, la bellezza e la grandezza del suo spirito. Pertanto, la Chiesa ortodossa russa canonizzò il pittore di icone e la sua ricorrenza cade il 17 luglio.
Il pittore di icone nacque presumibilmente nel 1360 sul territorio del principato di Mosca. Le informazioni sull’infanzia, la gioventù e la famiglia dell’artista sono estremamente scarse. Basandosi sul cognome di Rublëv, storici e storici dell’arte hanno suggerito che gli antenati paterni di Andrej fossero artigiani.
Il nome Andrej Rublëv fu dato dopo una tonsura monastica. Il nome precedente dell’artista non è noto.
La biografia del santo risale al 1405, questo è l’anno della prima menzione scritta di Andrej Rublëv. Secondo gli annali, Rublëv insieme a Teofane il Greco e Prokhor il Vecchio, dipinse le pareti della Cattedrale dell’Annunciazione al Cremlino di Mosca.
Lavorare insieme a Teofane, il cui stile di scrittura è chiamato scrittura pittorica corsiva per i suoi tratti precisi e chiari, fu un onore per il giovane maestro. Le icone greche colpiscono per la loro imponenza, le facce dei santi rappresentate da Teofane il Greco sono dure e brillanti in ogni tratto. Ma osservando Teofane, Andrej Rublëv sviluppò il suo stile personale di pittura di icone, in cui non vi è alcun dramma e severità tipiche di Teofane. Le icone di Rublëv sono piene di calma, chiarezza ed armonia. I critici d’arte indicano la tavolozza dell’artista, come ispirata da una soleggiata giornata estiva: qui ci sono campi di grano dorati con spruzzi di fiordaliso, un’alba rossa e un fiume turchese.
Il dipinto della Cattedrale dell’Annunciazione è andato perso, ma nell’iconostasi della cattedrale ci sono sette icone che sono attribuite al pennello di Andrej Rublëv. Si ritiene che l’artista abbia dipinto le figure dell’apostolo Pietro e dell’Arcangelo Michele. La sua mano è riconoscibile nelle immagini dei martiri Dmitrij e Giorgio, così come nelle icone dedicate ai principali eventi della chiesa cristiana.
Arcangelo Michele
Martire Dmitrij
L’opera di Andrej Rublëv che si chiama «Trasfigurazione» è un affresco dove anche in questo caso è facilmente riconoscibile la mano del maestro. La sagoma di Gesù è incisa in un cerchio, gli apostoli si trovano in un semicerchio. Andrej Rublëv infatti considerava il cerchio come una figura geometrica ideale.
Gesù
All’inizio del XV secolo, Andrej Rublëv dipinse la Cattedrale dell’Assunta vicino a Zvenigorod. La tecnica di Rublëv è visibile negli affreschi conservati, ma i suoi pennelli appartengono molto probabilmente solo alle immagini dei santi Flora e Laurus. Le icone rimanenti sono state dipinte da artisti d’arte, il cui stile fu influenzato dall’opera di Andrej Rublëv.
Le prime creazioni di Andrei Rublëv includono illustrazioni per il Vangelo di Khitrov. L’artista dipinse le miniature degli evangelisti e i loro simboli. La miniatura dell’evangelista Matteo è affascinante. Le miniature per il «Vangelo di Khitrov» hanno qualcosa in comune con la tradizione bizantina, ma i santi di Andrej Rublëv differiscono dai greci per una sorta di calma spirituale, profondità nella vita spirituale e allontanamento dall’esterno.
La seconda menzione scritta del maestro risale al 1408. Si riferisce all’inizio del dipinto di Andrej Rublëv nella Chiesa di Vladimir. Il maestro dipinse la Cattedrale dell’Assunta, eretta prima dell’invasione dell’orda mongola. Gli affreschi del Giudizio Universale dipinti da Rublëv furono collocati nella parte occidentale della chiesa, sui suoi archi. Quest’opera del maestro è la più famosa di Vladimir. Le immagini non sono tele sparse, ma un singolo insieme.
Il Giudizio Universale di Rublëv è misericordioso, dà speranza di liberazione. Alla fine del 1408, le orde tartare invasero la Russia. Il monastero della Trinità fu distrutto e nel 1410 i tatari attaccarono Vladimir, devastando la Cattedrale dell’Assunta.
Tracce del pittore di icone andarono irrimediabilmente perdute.
La terza menzione del maestro appartiene al 1422. Sopra la tomba di San Sergio di Radonež, apparve un monumento di pietra anziché uno di legno bruciato. Per la sua pittura, il metropolita Nikon invitò Andrej Rublëv. Il maestro creò un’icona nella Cattedrale della Trinità, che i critici d’arte definiscono un capolavoro e l’apice del patrimonio creativo di Rublëv. La famosa «Trinità» colpisce per la perfezione della composizione.
Trinità
Per quanto concerne la vita personale, in gioventù, Andrej Rublëv fu ordinato al rango monastico. Abbandonò il desiderio di avere una famiglia e dei figli. Tutta la sua vita è stata dedicata al servizio di Dio e alla creatività in nome della sua glorificazione. Non ci sono informazioni su altri parenti dell’artista. Non è noto se avesse fratelli, sorelle e nipoti.
Il pittore di icone morì nel tardo autunno del 1428 a causa di una pestilenza che infuriava a Mosca. La morte raggiunse Andrej Rublëv nel monastero di Andronikov.
Il pittore fu sepolto vicino al campanile della Cattedrale di Spasskij. Nel 1988 l’artista fu canonizzato, stabilendo il giorno della sua memoria il 17 luglio.
Luca D’Agostini
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