Aleksandr Aleksandrovič Dejneka

Questo articolo è dedicato ad Aleksandr Aleksandrovič Dejneka, un importante pittore sovietico.

Dejneka nacque l’8 maggio 1899 a Kursk, nella famiglia di un ferroviere. I suoi antenati, con tutta probabilità, erano contadini russi. Già nell’infanzia, il ragazzo mostrò due interessi dissimili, la pittura e la tecnologia. Studiò alla scuola ferroviaria di Kursk e nello stesso tempo frequentò un piccolo laboratorio di pittura.

Su indicazione dei pittori che frequentavano quel piccolo laboratorio, dal 1915 al 1917 frequentò la Scuola dell’Arte di Char’kov.

Gli eventi di ottobre determinarono il destino del pittore. Nel 1918, Dejneka lavorò come fotografo a Ugrozjsk, decorò i treni di propaganda, produsse manifesti politici e collaborò a produzioni teatrali a sostegno della rivoluzione.

Nel 1919-1920 prestò servizio nell’Armata Rossa, partecipando alla difesa di Kursk dalle truppe bianche, ma non dimenticò la sua vocazione, infatti gestì uno studio d’arte presso il dipartimento politico di Kursk.

Dopo il servizio militare fu inviato a Mosca, dove ottenne l’opportunità di continuare la sua formazione artistica con i più eminenti insegnanti di quegli anni.

Molti dei disegni realizzati da Dejneka mentre studiava sono dedicati alla figura umana, era attratto dal suo carattere fisico ed espressivo. Sempre in questo periodo illustra le favole di Krilov ( “Il gatto e il cuoco” , “Il contadino e la morte” , 1922).

I maestri europei svolgono un ruolo importante nella formazione della maniera di dipingere di Dejneka.  Ad esempio, nell’opera “Danza popolare” (1923), lo spirito del famoso dipinto di Matisse è facilmente intuibile. E nella realizzazione della prima monumentale tela di Dejneka “Difesa di Pietrogrado” (1928), definita dallo stesso Dejneka “la mia tela preferita“, riecheggia lo stile dell’espressionista tedesco Ferdinand Hodler “La rappresentazione degli studenti di Jena alla Guerra di Liberazione del 1813”.

Difesa di Pietrogrado (1928)

Mentre studiava, Dejneka comunicò con una delle personalità più ambiziose e iconiche nella storia dell’arte sovietica, il poeta Majakovskij. Questi incontri ebbero un enorme impatto sull’artista. Sia il poeta che il pittore scelsero temi simili per le loro opere, furono ispirati dagli stessi fattori: fede sincera nella rivoluzione e nel potere sovietico, amore per il proletariato, ammirazione per la forza fisica e la salute fisica di una persona. Entrambi nel loro lavoro diedero ampio spazio alla satira, entrambi non evitarono di lavorare sulla pubblicità e sui manifesti elettorali, considerandolo un loro dovere nei confronti della società.

Dopo essersi laureato, Dejneka intraprese un viaggio di lavoro nelle miniere del Donbass, esperienza che gli fornirà notevoli spunti per le realizzazioni future, “Nel Donbass” (1925), “Prima di scendere nella miniera” (1926).

Nel Donbass (1925)

 Allo stesso tempo, iniziò la sua collaborazione con riviste politiche e ciò fu considerato dallo stesso artista fondamentale per lo sviluppo della sua carriera. Si trattava di riviste rivolte principalmente al lettore proletario, erano destinate all’educazione ateista delle masse ed alla lotta contro i pregiudizi religiosi. Le riviste comprendevano articoli scientifici e storici, il giornalismo ateo era combinato con la spietata satira: opuscoli su temi biblici, canzoncine anti-religiose e, naturalmente, disegni e cartoni animati.  I sacerdoti e guaritori, dipinti dal pennello di Dejneka furono pubblicati su queste riviste. Così come le caricature di coloro che erano considerati il ​​nemico di classe del proletariato vittorioso: i kulaki, gli interventisti, i nepalesi, la borghesia e le signore manierate che rimpiangevano i tempi pre-rivoluzionari. Tuttavia, il lavoro dell’artista in queste riviste non si limitò alla satira. Dipinse anche minatori, costruttori, proletari, atleti ( “Deciso all’unanimità” , “Al lavoro, incontro delle donne” , “Martello a vapore a Kolomensky Zavod”, 1925, “Lavoratore e contadino”, “Calcio”, “Campo sportivo. Al traguardo”, 1927).

Calcio (1924)

Verso la fine degli anni Venti, Dejneka si impegnò nella realizzazione di disegni nei libri e nelle riviste per bambini.

Il 1932 può essere considerato una pietra miliare nel lavoro di Aleksandr Aleksandrovič Dejneka, una nuova tappa nello sviluppo della sua arte. Al 1932 risale la tela “Madre”, uno dei suoi dipinti più significativi, che Sjsoev, il biografo dell’artista, ha definito la versione sovietica della Madonna.

Madre (1932)

Negli anni Trenta, il colore nelle opere dell’artista si illumina, diventa più morbido, i ritratti e i paesaggi sono pieni di realismo e romanticismo allo stesso tempo, appaiono molte immagini femminili.  Le opere di Dejneka diventano più liriche, più umane e allo stesso tempo più audaci, più individuali.

Mezzogiorno (1932)

Paesaggio notturno con cavallo ed erbe secche (1933)

Dietro la tenda (1933)

Un viaggio a Sebastopoli nel 1934 diede all’artista le basi per dipingere un certo numero di nuovi paesaggi.  Altri viaggi effettuati nel 1935 negli Stati Uniti, in Francia ed in Italia, fornirono a Dejneka nuove ispirazioni.

Parigi (1935)

Roma (1935)

Negli anni Trenta Dejneka fuse nuovamente due delle sue passioni di lunga data: pittura e tecnica, dipingendo quadri sul tema dell’aviazione.

Pioniere (1934)

Sebastopoli (1934)

Un vero capolavoro di questa serie, è uno dei dipinti più romantici di Dejneka, raffigurante tre adolescenti seduti con le spalle allo spettatore mentre guardano sognanti l’aereo in partenza.

Tre adolescenti guardano aerei in partenza

L’esperienza di lavorare su questi temi, gli permetterà in seguito di creare un lavoro così monumentale come “Nikita è il primo aviatore russo” (1940), dove Dejneka decide improvvisamente di tornare alle origini e catturare l’immagine del primo “aviatore” russo.

Nikita il primo aviatore russo (1940)

Un altro tipo di lavoro fondamentalmente nuovo per Dejneka è la pittura murale. Nell’autunno del 1937, nel Teatro dell’Armata Rossa in costruzione, iniziò a creare un pannello decorativo. Nell’inverno del 1938, iniziò i lavori per la creazione del mosaico “Il giorno del cielo sovietico” nella futura stazione della metropolitana di Mosca “Majakovskaja”. Pannelli di questo mosaico ancora adornano la stazione.  Nel 1943 la stazione di Novokuznetsk si aprirà con il soffitto e i vestiboli esterni dipinti da Dejneka .

Alla fine degli anni Trenta, il lavoro del pittore era popolare e riconosciuto non solo nella sua terra natia, ma anche all’estero. Nel 1937, il dipinto “Personaggi famosi del Paese dei sovietici” gli porta la medaglia d’oro dell’Esposizione Universale di Parigi. E nel 1939 il progetto architettonico della stazione Majakovskaja vinse il Grand Prix all’esposizione internazionale di New York.

Giunsero gli anni della Grande Guerra Patriottica, e nella pittura, come nella vita, il tema della difesa della Patria diviene l’elemento base. Nel primo anno di guerra, l’attenzione di Dejneka si concentrò sulla vita in prima linea a Mosca. Il primo lavoro significativo divenne la “Periferia di Mosca” (1941).

Periferia di Mosca (1941)

Essendo stato nella rovina di Sebastopoli, Dejneka, che amava moltissimo questa città, rimase scioccato dai sorprendenti e tragici cambiamenti avvenuti. Ebbe la voglia di dipingere delle tele che divenissero un inno al coraggio dei difensori della città. Per raccogliere il materiale, affiancò la prima linea dell’esercito per osservare le battaglie con i suoi occhi. Fu così che l’artista dipinse la famosa, terribile e maestosa tela “Difesa di Sebastopoli”.

Difesa di Sebastopoli

Nel dopoguerra, Dejneka mantenne lo stesso livello di efficienza e abilità, tuttavia, ritornò ai vecchi, comprovati generi (vita lavorativa pacifica, sport, natura spiritualmente e fisicamente sana). Nei due decenni successivi creò molti altri capolavori. Nel 1954 dipinse l’auditorium del Teatro dell’Opera e del Balletto di Cheljabinsk e nel 1961 dipinse una sala del Palazzo dei Congressi al Cremlino di Mosca.

Serata nella fattoria collettiva (1949)

Poesie di Majakovskij (1955)

Originalità del talento (1966)

Nel 1960 divenne membro del PCUS (Partito Comunista dell’Unione Sovietica). Per il dipinto i “Giocatori di Hockey” (1960), Aleksandr Aleksandrovič Dejneka ricevette il Premio Lenin nel 1964. Nel 1969 gli fu conferito l’Ordine di Lenin, l’Ordine della Bandiera Rossa ed il titolo di Eroe del Lavoro Socialista.

Per quanto concerne la vita privata, Dejneka si sposò due volte e non ebbe ami figli.

 Il 12 giugno 1969 Dejneka morì a Mosca e fu sepolto nel cimitero di Novodevičij a Mosca.

Luca D’Agostini

Lascia un commento

Fonti:

Биография